【人像摄影】冥想的肖像（二）

和谐沉静的“物哀”之美

照片中的树蛙、杜鹃、青凤蝶、金斑蝶、斗鱼、螳螂、变色龙……这些都是真的，不必怀疑，它们是我喜欢植物和昆虫分类学这一个人爱好的外延，在照片中努力驾驭这些元素和捕捉动态，也是我自己预期的练习目标，当然也寄希望于此能有别于“追随者”。

 

我的摄影作品拍的都不是人，大多是静物和一些标本。我养了很多螳螂、蜗牛、蝴蝶……我痴迷于植物和昆虫分类学，自己饲养也会外出野采，收集各个物种的标本。在这方面，爸爸给我的影响很深，我们都是自然主义的人。如果要在当下给自己树一个目标的话，我想要像Gregory Colbert一样，倾注一生创造人与自然超然、和谐的影像。

 

这是在绍兴的家里拍的，破壳三天的番鸭鸭雏在开阔的水域显得出乎意料地粘人。

 

日本人讲的“物哀”，是一种从空寂的心境中孕育出的哀愁之美，细腻、沉静，亦是一种对生命须臾，岁月无常产生的悲观之情。似乎我也常常被这种情绪浸染，并试图通过影像展现出来。

 

对于自然和废墟之类“森系情结”的偏爱，也让我很爱往绍兴老家和帝都的郊区、城乡结合部钻。选择环境和考查路线所消耗的时间，往往要比准备道具、饲养“搭档”、构思创意、给朋友们作“思想开导”，彼此预留档期……的时间更长。

 

这是在一片废墟里拍摄的，还有两只大泛树蛙出镜，不停捕捉它们在人物身上爬行、跳跃的动态，后期合成叠加。这张照片的寓意在于两栖。

 

接出“中画幅”的既视感

很多人觉得这个系列有一种“胶片感”，我想产生这种感觉很大程度上是因为我在创作时采用了一种接片的技法，在景深、焦距不变的情况下，视角更大，将35mm的底片接出了中画幅的尺寸。

 

方画幅，这是我在创作前就设定好的，规整、统一，更强烈的形式感。此外它也很锻炼构图能力，因为上下左右斜都处在中心对称之中。我的概念里，竖幅照片更适合用在杂志中，就像那种时尚街拍，人是重点，而我想用方画幅表现更多的环境，又不想在竖幅照片中截出方图，那样反而会损失环境。

 

 

这是在首都机场跑道外面拍摄的，是一个1分钟长镜头短片的剧照，当时天空的色调很美。

 

我使用索尼a7，搭配一只光圈T1.4的蔡司50mm手动定焦头拍摄。在我看来，50mm的镜头在展现环境方面也有一定的缺陷，在电影语言里，景别越大越抒情，我想要追求人物和环境关系的展现，于是选择接片。我会在拍完人之后，再在左、右两边各拍一张，通过后期技术拼在一起，在拼合的大照片上截出一张构图舒服、环境信息多、人物状态好的方形画面。

 

因为接片的原因，我的每一张照片都很大。只是想要更多的环境，到后来发现这么做有很多附带的好处，同样的景深效果获得了更大的场景，相当于是用中画幅在拍。当然，接片的效果和环境也有很大的关系，越繁复越看不出接片的痕迹。

 

奇幻而阴郁的氛围

 

我通常处理图片的流程是：先完成接片和素材拼贴，然后调整曝光和白平衡，处理颜色。

我很少从网上直接拿素材用在画面里，这样看起来会很假。你看到的那些飞得满天的泡泡、爬来爬去的青蛙、错落有致的蝴蝶……都源于大量的拍摄素材。机位固定好后，我会尽可能多地去拍这些不可控的因素，这样能在同一光照条件下获得更丰富的素材，一幅作品常常要拍摄几个G甚至十几个G的原文件。

 

 

这张拍摄于东浦江南明珠园，蜡烛是真实的，滴在人的皮肤上。烛光的暖调和环境的冷调令画面产生一种微妙的氛围。

 

色调上，我喜欢偏阴郁的氛围感。暗调、消色的处理，也是我从王远凌的作品中领悟到的。我觉得亮调不耐看，看久了就会觉得疲劳。Flickr上一些国外摄影师对于色调的处理也对我影响很大。绿色的调整很重要，胶片的绿色很特别，而数码中的绿色掺杂了大量的黄，很浮躁。我拍摄自然环境偏多，绿色的比重很大。我喜欢将绿色的饱和度降到只有一点，色相调整偏青，明度提高。其实调色并没有什么教程，就是慢慢去感受，去尝试，这是一种感觉。

 

你可以大胆使用调色滤镜，但要做得更精细。一款滤镜对应画面的某一个部分，或某一个颜色，这种方法是简单的，学会给局部的局部做调整。花的时间越多，越细心，效果就越精细。我有时还会加一些胶片效果，比如漏光、划痕，这很难具体说出什么规律，大都是凭心情，或者是为了平衡、丰富画面。

 

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